Alberto Tebaldi
TRATTATO di ARMONIA JAZZ ‘ALCHEMICA’
Edizioni Narcissus Self Pubblising (© 2013)

€ 24,99

ISBN: 9788867558636

e-Book (Pdf)
94 pagine – Tavole a colori (per tutti gli strumenti musicali)
ottimizzato iPhone e iPad e compatibile con tutti i tablet e smartphone

Puoi scaricare qui la VERSIONE DEMO GRATUITA
https://www.facebook.com/groups/408923799163519/files/

Finalmente disponibile per il download il primo numero della Rivista online N9VE di Alberto Tebaldi

Progetto di ricerca artistica in ambito musicale e grafico/pittorico ideato da Alberto Tebaldi con l’intento di ampliare e diffondere, attraverso Corsi privati e Seminari didattici, i propri studi sull’Armonia musicale e cromatica in parte contenuti nelle sue pubblicazioni.

…articoli sul tema dell’Alchimia, Religioni, Rituali, Psicologia, Arte, Fotografia… e Armonia Jazz.

N9VE – STUDIO d’ARTE 9Th Level of Perception
Rivista sperimentale indipendente
Anno I – Pubblicazione n. 1, Gennaio/Febbraio 2013

direttore creativo: Alberto Tebaldi
impaginazione e grafica: GEKOGRAPH 1972
fotografia: Peggy Picot© MAISONPESTEA

articolisti:
Michele La Porta (giornalista e autore), Massimo Lanzaro (psichiatra e psicoterapeuta), Cosimo Ruggieri (scrittore e poeta),
Alberto Tebaldi (musicista e didatta), Peggy Picot (fotografa di reportage)

illustrazioni
Lucio Mondini e Jess Angiulli (Diramazioni.it), Francesco Sambo

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Finalmente disponibile per il download il primo e-Book di Alberto Tebaldi dedicato alla didattica Jazz

Progetto di ricerca artistica in ambito musicale e grafico/pittorico ideato da Alberto Tebaldi con l’intento di ampliare e diffondere, attraverso Corsi privati e Seminari didattici, i propri studi sull’Armonia musicale e cromatica in parte contenuti nelle sue pubblicazioni.

Articoli didattici di ARMONIA JAZZ e MODERNA – appunti tratti da lezioni e Seminari (Per chitarristi e strumentisti vari)

• Swing e voice leading
• She was young (Steve Swallow)
• Approach notes – tecniche be-bop
• Kandinskij (Alberto Tebaldi) – considerazioni sulla composizione musicale

Foto scattate nel corso del Seminario didattico tenuto da Alberto Tebaldi sulla ‘Musica e il Colore’ presso l’Istituto d’Arte Osvaldo Licini di Ascoli Piceno (2009) – Copyright © Peggy Picot

Metodologia didattica

Presentazione di Alberto Tebaldi

Ho sempre avuto la predisposizione a non accontentarmi di regole e formule di uso comune, ma a elaborarne di nuove e originali, spesso per mezzo di approcci trasversali, proponendo nei miei corsi parallelismi tra l’Armonia jazzistica e la fisica del colore, la geometria e la percezione visiva.

Pertanto la mia particolare metodologia di insegnamento è frutto di una lunga e costante ricerca e sperimentazione sulle analogie che accomunano gli Universi sensibili e sensoriali del colore, della forma e del suono.

Appresi i concetti teorici base del Jazz, ho da subito avvertito l’esigenza di cercare il filo conduttore con altre forme espressive che ne confermassero, in un certo senso, l’attendibilità; è nata così l’idea di un’analisi incrociata tra Armonia musicale e Teoria del colore.

Armonie strutturali jazzistiche e equilibri cromatici, unitamente al suono interiore che da essi scaturisce, sono alla base della mia ricerca artistica; accade così che cadenze armoniche (quali possono essere le cadenze II-V-I o i turnarounds tipici della musica jazz) si risolvono in grafici, in geometrie statiche e dinamiche, in fenomenologie di natura ottica e contrasti cromatici, in destrutturazioni informali.

Anche se limitatamente alla musica classica, questa esigenza nacque già nei primi del ’900 in pittori quali Vasilij Kandinskij, Paul Klee e esponenti più o meno noti dei vari movimenti artistici dell’epoca. E’ noto come molti pittori dell’Avanguardia intrapresero studi musicali e viceversa; Arnold Schönberg, oltre ad essere il grande musicista e innovatore che tutti conoscono, era anche un valente pittore della corrente Espressionista.

Come descritto nel mio ultimo libro pubblicato, il mio modo di abbinare i colori alle note musicali è avvenuto servendomi del simbolo antico dell’enneagramma (venuto a mia conoscenza grazie ad alcuni testi riguardanti Georges Ivanovic Gurdjieff).

Quello dell’enneagramma è un simbolo orientale antichissimo, ma di origine semisconosciuta la cui genesi si perde nel tempo. E’ stato utilizzato da Gurdjieff per spiegare in modo matematico, con una serie impressionante di calcoli, la costruzione e la struttura dell’Universo il quale, secondo i suoi insegnamenti, nasce dall’Ottava musicale; tutto è generato dal Suono, dalla sua vibrazione e dagli shock che si creano all’interno di questa Scala musicale laddove tra Mi e Fa e tra Si e Do esiste un solo semitono di distanza. Suonate contemporaneamente queste due note creano un ‘battimento armonico’, quindi una dissonanza, lo shock delle teorie di Gurdjieff.

Personalmente ho ripreso l’enneagramma e ne ho fatto un mezzo per spiegare lo stretto legame che esiste tra gli equilibri del Suono e del Colore, applicandolo alla tipica cadenza musicale secondo-quinto-primo (II-V-I maggiore e ii-v-i minore) cioè ai 3 accordi della tonalità maggiore (e relativa minore) che, sia della musica classica che del Jazz, rappresentano l’equilibrio armonico alla base della musica stessa.

Caoticità
di Alberto Tebaldi
Acrilici e collage su legno e tela
cm 50×70 (2011)

Premessa

Lo sviluppo attitudinale all’Arte relazionato alla dimensione emotiva dell’Uomo e l’esperienza ‘espedientistica’ in riferimento al processo creativo sono i temi principali che alla fine degli anni ’80 motivarono l’inizio della mia personale ricerca artistica di cui questo scritto, ritrovato su un vecchio foglio ormai ingiallito dal tempo, ne rappresenta una sorta di ‘manifesto di pensiero’ che qui riporto elaborandone i concetti alla luce di oltre 20 anni di esperienze nel campo artistico.

…sulla creazione artistica

«…la mediazione tra la propria interiorità e il fenomeno esterno dell’esistenza pone il presupposto per un’analisi di quei mutamenti e vere e proprie trasformazioni emozionali che si manifestano sin dalla prima infanzia e che conducono a esperienze di tipo artistico… ciò implica una successiva ma imprescindibile attenzione specifica all’enigma del processo creativo.

Il legame che pone in connessione l’esperienza percettiva e onirica dell’artista e la realtà tangibile suggerisce una ricerca e un’analisi approfondita su quali siano le effettive condizioni fisiche, strutturali e mentali in grado di influire sulla dinamica del percorso creativo e compositivo.

La creazione artistica non termina all’atto della ‘conclusione esecutiva’, ma deve necessariamente continuare la propria evoluzione nel tempo a favore della ricerca e della conoscenza; questo è il termine indispensabile perché un’opera possa essere considerata frutto del pensiero consapevole del ricercatore.

Arte come verità oggettiva

L’Arte è la massima espressione attuabile all’interno del gioco regolato dalla pratica ‘espedientistica’, dalla quale emerge e va ricercata la figura di chi – attraverso le proprie visioni – contribuisce all’evoluzione creativa.

La ‘caoticità’, la ricerca all’interno del gesto meccanico, la reiterazione di un andamento o semplicemente di un modulo sono ciò che ritengo elementi essenziali alla base della composizione, elementi la cui rielaborazione determina ciò che io chiamo ‘convinzione compositiva’… l’evoluzione di questa ‘convinzione’ converte il messaggio in ‘verità oggettiva’, questa volta in ‘convenzione’ traducibile in Arte nuova come presupposto di una nuova Avanguardia.

L’autodeterminazione spesso ossessiva nella ricerca di nuove soluzioni è il segnale che offre l’entità ‘Arte’ a chi è chiamato a intraprendere questo percorso…»

Tratto e rielaborato da uno
scritto di Alberto Tebaldi del 1989

Affascinato dalle conquiste delle Avanguardie artistiche del ‘900 Alberto Tebaldi intravede in particolare nel pensiero di Vasilij Kandinskij la possibilità di estendere la Scienza dell’Arte teorizzata in Punto, linea, superficie e Lo spirituale nell’Arte allo studio della didattica jazz associata alle ricerche sull‘universo simbolico (colore/forma/suono).

Nel 2002 pubblica un primo libro, Metodologie di Linguaggio Musicale (Chitarra Jazz: teorie sul suono, sul colore e sulla forma applicate all’armonia e all’improvvisazione) – Edizioni Musicali Sinfonica Jazz (Carisch) dove si inizia a intravedere la direzione che l’autore ha oramai intrapreso e che si paleserà successivamente nella trasposizione visiva dei concetti base dell’armonia musicale nel suo secondo libro didattico dedicato alla figura di John Coltrane.

E’ infatti del 2007, in seguito a una serie di letture da Krishnamurti a Gurdjieff, da Goethe a Itten e un lavoro di ricerca e di ideazione durato cinque anni, la pubblicazione del libro Manuale creativo di Chitarra Jazz (Teorie sulla visione armonica di John Coltrane – Nuove strade verso la comprensione del pensiero musicale di uno tra i più controversi e innovativi personaggi della musica del XX secolo) – Edizioni Nuova Argos dove, tra scienza e filosofia della musica, Alberto Tebaldi traccia inesorabilmente le linee guida di quello che è oramai un vero e proprio approccio innovativo ai temi della didattica jazzistica.

Dopo aver dedicato anni alla elaborazione di un libero pensiero musicale (al contempo rigoroso e interdisciplinare) attraverso la realizzazione di dipinti e tavole didattiche per i suoi Seminari, il musicista torna alla performance live, senza peraltro abbandonare mai la sua ricerca, tutt’oggi in evoluzione.

Nell’autunno del 2008 raccoglie una serie di sue composizioni inedite scritte tra Roma e Parigi e crea un nuovo progetto musicale, l’Alberto Tebaldi Jazz 6tet, con il quale – in concomitanza con una serie di apparizioni dal vivo dove il progetto riscuote notevole consenso da parte del pubblico – lavora alla crescita dei brani, sette dei quali nell’inverno 2009 -’10 entreranno a far parte dell’album Cyber Alice, pubblicato nell’agosto del 2010 dall’etichetta discografica Zone Di Musica (ZDM).

Attualmente Alberto Tebaldi (parallelamente alla sua attività di musicista) tiene Corsi e Seminari di armonia e improvvisazione proponendo la sua visione della Teoria musicale strettamente legata agli aspetti psicologici e ai condizionamenti emotivi della percezione visiva.

Ondulatorio
di Alberto Tebaldi
Pantoni, inchiosto e acrilici su carta
cm 20×30 (2011)

Composizione e analisi

Uno degli aspetti su cui riverso maggior attenzione all’interno del mio modo di fare pittura è nel cercare di decodificare a posteriori le connotazioni formali, grafiche e cromatiche che volta per volta emergono dai miei elaborati e che nascono ora da strutture di derivazione razionale, teorica e scientifica, ora da un empirismo di natura puramente istintiva.

I due sono processi creativi diametralmente opposti: nel primo caso l’insieme degli elementi compositivi è al servizio del ‘sistema matematico’, dunque del sistema musicale, da cui prendono significato; nell’altro caso gli elementi compositivi sono essi stessi artefici e responsabili del significato finale.

Lo studio approfondito dell’armonia jazzistica (della bipolarità tra tonale e modale, della sovrapposizione accordale e dell’improvvisazione melodica…) ha enormemente influenzato, e al contempo ispirato, le mie realizzazioni pittoriche.

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“…le sue opere sono frutto di un’attenta ricerca delle analogie che accomunano gli Universi sensibili e sensoriali della luce, del colore, della forma e del suono, ponendo al servizio di tale ricerca letture e studi di tipo simbolico-esoterici.

Ne consegue una pittura a volte istintuale dettata dall’intrinseca emozionalità del colore, a volte puramente logica e razionale caratterizzata da geometrie e costruzioni schematiche, da calcoli matematici e musicali, da forti riferimenti alla natura misterica degli elementi che egli utilizza, degli aspetti simbolico-psicologici e degli effetti prodotti dalla loro unione”.

Tratto da un articolo redatto in occasione di
una mostra espositiva di Alberto Tebaldi del 2004

L’ambiente

Il 9th Level of Perception, situato nel cuore di Roma, è un ambiente accogliente e rilassante, dai toni caldi e dalle luci soffuse. Un ambiente raccolto e creativo dove si respira Arte e dove si può lavorare in assoluta tranquillità immersi nell’aroma di un buon caffè o di un thè speziato.

Servizi

Grafici e video-fotografici

Il 9th Level of Perception offre inoltre una serie di Servizi di alta qualità nel campo della grafica e della video-fotografia rivolti a gruppi musicali, attori o artisti di vario genere che necessitano di rinnovare il proprio portfolio e in generale la propria immagine. Si realizzano pertanto i seguenti Servizi:

•  Bigliettini da visita e Brochure
    ideazione, elaborazione grafica e stampa

•  Booklet Cd e DVD – Locandine concerti e spettacoli teatrali
    ideazione, elaborazione grafica e stampa

•  Reportage video e/o fotografici
    riprese dal vivo (teatro, concerti, performance)

•  Shooting, Book per attori, musicisti, modelli-e e artisti vari
    servizi fotografici

Stampe FineArt

Per informazioni, costi e preventivi riguardanti la parte grafica:
info@albertotebaldi.com

Per informazioni, costi e preventivi riguardanti la parte video-fotografica:
picotpeggy@gmail.com